Забранени платна на най -добрия илюстратор на детското списание „Весьолие Картинки“: Как художникът Пивоваров съчетава несъвместимото

2024 Автор: Richard Flannagan | [email protected]. Последно модифициран: 2023-12-15 23:58

Московските художници от втората половина на ХХ век, които са работили по съветско време, са били специална каста от творчески хора, създали своите платна върху разцеплението на идеи и тенденции в изкуството. Сред тях са и името концептуален художник Виктор Пивоваров - фигурите в изкуството са доста значими, интересни и мистериозни. Като художник, график, теоретик, мемоарист и писател той успя да съчетае в творчеството си на пръв поглед несъвместимото и по никакъв начин пресичащо се: детска илюстрация и концептуализъм за възрастни, границата между които понякога е трудно да се прокара в творчеството му.

Виктор Пововаров стоеше в началото на московския концептуализъм - нова тенденция във визуалното изкуство, която през 60 -те и 70 -те години завладява много прогресивно настроени художници. Виктор Дмитриевич заедно с небезизвестния Иля Кабаков на практика изобретиха жанра на концептуалния албум. Този вид творчество придоби огромна популярност благодарение на остроумните произведения на изкуството, които носят взаимодействието на различни визуални езици. В същото време в творчеството на самия Пивоваров той почти винаги е имал завладяващ, игрив характер и е белязан от оживено импровизационно начало, а също така демонстрира целия спектър от възможностите на майстора: художник на статива, графичен художник, илюстратор и изобретател.

Всъщност творбите на художника са пъзели, съставени от отражения, реални и фантастични образи, а що се отнася до изобразителния маниер, в тях доминират мотиви от сюрреализма и илюстрацията на книги, които от своя страна са подчинени на абсурдизма и полистилистичните експерименти. Тук се крие тяхната стойност. Следователно много от творбите на майстора в момента се съхраняват в Третяковската галерия, Руския музей и други водещи местни и чуждестранни галерии, а те също са на цена на световния пазар на изкуството.

Малко за концептуализма

Публиката винаги е била и не е безразлична към живописта на многостранни, необикновени, оригинални художници, колкото и неразбираема и понякога шокираща за тях тяхната работа.

Разбира се, такъв мироглед и креативност на дисидентите не бяха приятни за властите, оттам и тайните асоциации, и преследванията, и емиграцията. Както обаче е известно от историческите данни, нито забраните, нито арестите нарушават духа на съветските неформални художници. Някои напускат страната и работят в тази посока, други буквално оцеляват и създават своите произведения на кука или на мошеник в съюза.

Детска илюстрация като корица

Интересен факт е, че някои от тях благодарение на детските издателства дори са живели достойно. Илюстриращи книги за деца биха могли да спечелят прилични пари - например за дизайна на книгата „Къщата, която Джак построи“на художника Иля Кабаков бе даден хонорар, за който той построи художествено ателие на булевард „Сретенски“. Между другото, по това време работата на илюстраторите се оценяваше по интензивността на труда, поради което подробностите и изобразяването на много герои в илюстрациите от онези години бяха толкова популярни.

Любопитното е, че Пивоваров, като се позовава на художниците на "неформалното изкуство" и като основател на това движение, дълги години, до 1977 г., не участва в нито една изложба, дори разрешена от властите, където произведенията на неформали бяха изложени. Името му никога не е фигурирало никъде в докладите за протестите на изкуството, нито през 60 -те, нито през 70 -те години. Той, подобно на Иля Кабаков, много внимателно, без да прави резки движения, преминава 20-годишната препятствие, създадена от съветското правителство във връзка с художници на ъндърграунд.

Виктор Пивоваров завършва Московския полиграфически институт през 1962 г., започва кариерата си с илюстриране на стихове и приказки на съпругата си Ирина, а по -късно илюстрира нейните текстове за „възрастни“. През 1964 г. дебютира в издателство „Детска литература“. И пет години по -късно става водещ художник на детското списание „Весели картинки“, където работи повече от десет години. Между другото, именно Виктор Дмитриевич създаде през 1979 г. прословутото лого на хората-писма на корицата на списанието, което съществува с незначителни промени и до днес.

Творбите на Пивоваров за книгата „Необичаен пешеходец“, издадена през 1965 г., стават значими. Тези илюстрации предизвикаха широк отзвук: мнозина го обвиниха в неясни тайни символи, скрити зад неговите прости илюстрации. По -късно самият художник призна, че обича да илюстрира детски стихотворения, защото те дават свобода на тълкуването на текста. Благодарение на тази работа той получава признание като илюстратор.

Виктор Пивоваров започва творческия си път в концептуализма, когато вече е навършил тридесет и когато има собствена работилница, благодарение на същия Иля Кабаков. Тогава той започва да създава своята неформална картина, за която до 1977 г. градските власти дори не подозират, вдъхновена от творбите на Магрит, Шагал, Миро, Пикасо.

Попитайте как един обикновен илюстратор, живеещ зад желязната завеса, може да получи достъп до информация за западното съвременно изкуство през онези години. Да, всичко се оказа толкова лесно, колкото обелването на круши.. Така че нашият герой го посещаваше доста често и именно там изучаваше света на съвременното световно изкуство, разглеждайки всякакви албуми с репродукции на картини на сюрреалисти, модернисти, абстракционисти и художници на други нови тенденции.

В продължение на петнадесет години Виктор Пивоваров имаше шанс, криейки се зад детски илюстрации, и в работилницата си тайно с екстаз да работи върху това, за което копнееше душата му. Но един ден художникът имаше шанс, в началото на 80 -те се срещна в Москва с чехката Милена Славицкая. И вече през 1982 г., след като се развежда със съпругата си, той се жени за Милена и заминава за Чехословакия и се установява в Прага, където все още живее и продължава да работи в концептуалната си посока на радикален романтизъм, създавайки свой собствен мистичен свят.

Прочетете за съдбата и работата на неформалния художник от 60 -те, емигрирал от СССР: Художникът -философ, който рисува преминаващите времена: съветският американец Юрий Купър.